Para começar, como seus amigos te definiriam?
Meus amigos me veem como alguém forte, intuitiva e com uma visão muito clara do que faz sentido, minha intuição geralmente não falha. Tenho um olhar estratégico e apurado, que antecipa movimentos e reconhece o potencial das coisas antes de ganharem forma.
“Sou do tipo que movimenta ideias, conecta pessoas com propósito e coloca projetos para rodar com verdade, presença, mão na massa e intenção. Tenho o dom de criar conexões reais e transformar essas conexões em algo potente, tanto no campo das ideias quanto na prática. Isso é algo que levo para tudo que faço, inclusive no IDIT.”
Como foi sua trajetória trabalhando com criatividade?
Minha trajetória com criatividade começou na Moda, que foi o ambiente onde, desde o início, me senti útil, viva e cheia de vontade de provocar transformação. A Moda sempre me deu esse espaço de expressão e de construção coletiva, onde pude desenvolver um olhar apurado para o novo e entender como unir estética, estratégia e propósito.
Há mais de 15 anos venho atuando em projetos coletivos de Moda, sempre com foco em desenvolver estratégias que tragam diferenciais reais e resultados impactantes para as empresas com as quais colaboro. Desde o início da minha trajetória, tive clareza de que não queria repetir fórmulas prontas. Meu compromisso sempre foi o de pensar à frente do tempo, provocar movimento e tirar as empresas do modo automático.
Busco oferecer experiências 360 graus, que ampliem a visão dos negócios e ajudem as marcas a se aperfeiçoarem e se destacarem num mercado cada vez mais competitivo. Ao longo dessa caminhada, todas as vivências com projetos coletivos me permitiram criar metodologias próprias, com base em estratégia, intuição e escuta, dando voz a diferentes setores e ampliando a potência das equipes envolvidas.
Criatividade, para mim, é um recurso de transformação. É através dela que construo caminhos consistentes e autênticos, sempre com propósito.
O que é Design para você?
Mesmo não sendo uma profissional formada em design, convivo e atuo diariamente ao lado de uma equipe extremamente talentosa que domina essa linguagem com profundidade. Isso me faz admirar ainda mais o design como uma ferramenta poderosa de tradução, ele tem a capacidade única de transformar ideias, intenções e emoções em algo visual, tangível e impactante.
Para mim, o design vai muito além da estética. Ele é uma forma de comunicação estratégica, que toca as pessoas, move ações e potencializa narrativas. É uma linguagem silenciosa que transmite sensações, valores e posicionamentos. E é justamente por observar isso tão de perto, trabalhando com profissionais que dominam esse universo, que consigo enxergar o design como um campo essencial para provocar mudanças reais e dar corpo a projetos com alma e muita expressão.
Tem algum trabalho que você fez no IDIT que gostaria de destacar?
Um projeto que tenho muito orgulho de destacar é o Moda Catarina, criado em 2012. Na época, fui contratada pelo Sebrae/SC, junto aos coordenadores do setor de moda da instituição, para desenvolver e dar forma a um projeto coletivo que movimentasse e fortalecesse empresas catarinenses do segmento. A proposta era ambiciosa: criar um movimento estratégico, criativo e estruturado, capaz de elevar o posicionamento das marcas locais em um mercado cada vez mais competitivo.
Fui responsável pela criação do naming e da campanha coletiva que deu identidade ao Moda Catarina. Idealizei e conduzi missões internacionais que permitiram às empresas participantes conhecerem de perto práticas de países referência no setor. Também realizamos feiras de negócios com a união das marcas em um espaço conceito criado exclusivamente para o projeto, além de desfiles, exposições e uma programação rica de palestras e workshops com profissionais altamente relevantes para o mercado.
Foram experiências transformadoras, que trouxeram conteúdo, repertório e visão de futuro às empresas, ajudando a treinar o olhar e a compreender modelos de gestão, branding e inovação adotados por grandes players globais. O Moda Catarina foi um divisor de águas no setor, impactando positivamente dezenas de marcas e deixando um legado importante para a moda catarinense.
Hoje, mais de uma década depois, estamos novamente atuando em projetos coletivos de moda com o mesmo propósito de transformação. Neste novo momento, o foco está voltado para polos regionais com forte apelo no setor, buscando potencializar talentos locais, fomentar conexões estratégicas e fortalecer ainda mais o ecossistema criativo e produtivo da moda brasileira.
Como é conduzir um estúdio de Design familiar em Florianópolis?
Construir um estúdio de design familiar é um desafio intenso e, ao mesmo tempo, profundamente transformador. No IDIT, aprendemos todos os dias umas com as outras. Somos completamente diferentes nos nossos processos internos, mas nos complementamos em cada aptidão.
Apesar das diferenças na forma de fazer, acreditamos nas mesmas coisas. Enxergamos o mundo com o mesmo olhar, os mesmos valores e o mesmo desejo de construir algo com propósito. Do seu jeitinho, cada uma fortalece a outra, impulsiona, apoia e ajuda a manter o estúdio em movimento constante.
Para que esse trabalho diário e profundo funcione, o que nos guia é o diálogo, a transparência e o respeito. São esses pilares que nos permitem crescer juntas, sustentar as decisões e atravessar os desafios com maturidade e confiança.
Ah, e claro… muita coisa também acontece nos fins de semana que seriam só para descansar, mas viram conversas cheias de ideias. Faz parte do processo e da relação que construímos.
Por último, tem alguma referência que gostaria de indicar?
Tenho uma admiração enorme pela Tátil Design, por tudo que eles representam e entregam. O olhar genuíno que colocam em cada projeto, a forma como transformam ideias em impacto real por meio do design, tudo ali inspira e provoca. São uma grande referência pra mim. Sou fã!!!
Outra influência marcante na minha trajetória é a Perestroika. Lá no início da minha carreira, eles me ensinaram o valor de pensar fora da caixa e acreditar no “vai lá e faz”, sem esperar o momento perfeito. Essa coragem criativa me acompanha até hoje.
Se eu pudesse dar um conselho para quem trabalha ou quer trabalhar no universo criativo, seria: experimente. Explore diferentes técnicas, linguagens, ritmos e formas de fazer, mesmo que pareçam fora da sua zona de domínio. Criatividade é expansão e quanto mais você se permite testar, mais você afina o olhar, desenvolve repertório e se torna capaz de criar com profundidade e autenticidade.
Nesse meio, evoluir é experimentar. Sempre.
